狂奔的AI时代，究竟正在如何重塑影视创作的新格局？
在过去一年里，AI以肉眼可见的速度重塑影像创作的世界，从“工具”变成“生产力”，从“前沿技术”变成“工业基础”。
影视行业第一次如此直面一种技术的快速迭代和流程化，它既能压缩成本、提升效率，更能重写创作权的分配方式。无论是北美的Utopai Studio，还是国内的影视公司以AI降本完成的激进试验，都在向行业证明：AI不再是边缘能力，而正在形成新的影视工业底座。
在近日举行的海南岛国际电影节上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀通过一场题为《AI开启影视创作权再分配》的演讲，为这场技术变革提供了一套冷静的理解框架——不要把AI仅仅当成“炫技的玩具”，而要回到生产逻辑、创作逻辑与内容逻辑本身，去审视它对影视工业的真实重构。
孙忠怀《AI开启影视创作权再分配》演讲
孙忠怀在演讲中反复强调的“创作权再分配”、“文艺复兴”以及“未来12个月的关键窗口期”，不仅是腾讯视频作为头部平台对技术周期的预判，也逐渐成为整个行业不得不面对的生存命题。
放眼全球，影视工业此刻罕见地站在同一条起跑线。
好莱坞在经历美国编剧工会对AI使用的抗议与谈判后，仍在探索AI如何渗透工业流程；韩国、日本、欧洲也通过动画、实验影像不断测试AI的边界；而回到国内市场，因为短剧、漫剧和AIGC工具链的高速成熟，反而在“AI视听叙事”的路径上走得更快。
图源：unsplash
在这样的背景下，更关键的命题是：AI不仅在重写影视创作的逻辑，也在推动行业进入新的确定性阶段。技术的加速迭代让内容生产方式发生系统性重构，创作权被更广泛地释放，产业生态重新增长。腾讯视频在这场变革中展现出的前瞻布局，为行业提供了一种新的生产范式与发展路径，也同时告诉了更多创作者，其愿意拿出足够的诚意与大家一起共创内容产业的代际升级。
01 AI重塑影视工业，从生产逻辑到创作权再分配
如果说过去的一年是AI视频的“Sora时刻”，那么，接下来的十二个月，将是AI真正切入影视工业肌理的“手术期”。全球范围内，两条截然不同的技术进化路径正在交汇，共同指向影视工业的底层重构。孙忠怀在演讲里也进一步拆解了这两条路径，并勾勒出技术演进之下有关表达革命的全新样貌。
第一条是激进的“原生AI创作”路径，这本质上是对传统影视工业的一次“降维打击”。
以OpenAI支持的《Critterz》为例，这部计划冲击2026年戛纳电影节的动画长片，不仅在技术上追求全流程AI生成，更在商业模式上对好莱坞发起了挑战。这也呼应了孙忠怀在演讲中提到的北美厂商Utopai Studio，它们试图围绕AI重新设计整个工作流，追求从文本到画面的全自动生成。
OpenAI首部AI动画电影《Critterz》
这种路径在短内容领域尤为迅猛，孙忠怀在演讲中也给出了相关数据，“短番领域的AI原生公司已经占据了近三成”。市场已经验证了“短、虚 >长、实”的趋势——短内容像快消品，追求效率，AI的介入极大地降低了成本；而长内容像艺术品，追求完美与细节，目前仍面临画面一致性、表演细腻度和4K分辨率等技术瓶颈。
第二条是务实的“AI赋能传统”路径，这是巨头们传统产业既有格局下的“防御性进化”。
在好莱坞，尽管台面上对AI讳莫如深，但Netflix、Disney+等流媒体巨头早已在水下加速布局。其与孙忠怀提到的“单点突破”策略不谋而合：在前期预演、虚拟制作和后期特效等环节，AI正在让影像生产变得“更快、更轻、更可控”。
Netflix在《永恒者》中使用AI制作特效镜头
两种路径殊途同归，最终都指向了孙忠怀所强调的核心——“创作权再分配”。
回顾电影史，每一次技术跃迁本质上都是权力的转移，而AI带来的，或许是史上门槛最低、范围最广的一次“平权运动”。
首先是“企业家的平权”：打破资本的垄断壁垒。
长期以来，大体量的影视创作向来是资本密集型游戏。但在AI时代，资金不再是唯一的入场券。AI将传统影视的生产成本、组织成本、试错成本迅速压低，从天价变成廉价。
从百万级到万元级，更多普通创业者和草根团队拥有了进入牌桌的机会。这正在瓦解好莱坞“六大”对顶级制作能力的垄断，让中小型工作室拥有了与巨头叫板的底气。
像是AI影视创业公司MovieFlow，两个月前上线，不到60天全球用户数已超过40万。
MovieFlow官网截图
其次是“艺术家的平权”：解放被资源禁锢的想象力。
过去，一个拥有绝佳创意的艺术家，如果缺乏外部资本和复杂的工业资源支持，其想法往往只能停留在纸面上。而现在，AI让那些曾经昂贵、复杂的视效能力变得触手可及。
没有资源的独立创作者，也能尝试过去只有大团队才能完成的大片级表达。印度AI长片《Maharaja in Denims》就是一个典型，它利用AI让本土故事具备了国际大片的视觉质感。
AI长片《Maharaja in Denims》
尽管当下的AI视频技术在画面一致性、表演细腻度以及分辨率上仍存在客观短板，但技术的迭代速度正在以月为单位压缩这种差距。孙忠怀判断，未来12个月，将是AI长片涌现的关键窗口期。谁能率先掌握驾驭AI的“新语言”，谁就能在这场权力再分配中抢占先机。
02 文艺复兴的临界点，与“艺术工程师”的集结
“AI带来的平权，也将推动一次影视创作的文艺复兴”。
将AI技术浪潮比作“文艺复兴”，是孙忠怀对当下行业变革的一个战略级定性。正如文艺复兴时期，艺术挣脱了宗教的枷锁，开始为人性服务；而在AI时代，影视创作正在挣脱高昂成本与复杂技术的枷锁，开始为纯粹的想象力服务。
这种“复兴”，具体体现为题材、创意、美学与产业生态的全面苏醒。过去因风险被忽视的“大科幻”“大航海”题材重新获得生命力、意识流等边缘美学风格将从实验室走向大众，而大公司的能力重构与小团队的雨后春笋式涌现，将共同构建一个更丰沛的产业根基。
AI影视公司Utopai Studios王牌项目《科尔特斯》
然而，在这场“复兴”中，最深刻的变量其实是“人”的重新定义。
孙忠怀在演讲中特别提到了三个概念：“通才”、“艺术工程师”与“科技艺术家”。其不仅仅是称谓的各种组合游戏，而是在宏观层面宣告了影视行业沿袭百年的“泰勒制”分工体系的终结。
长期以来，影视工业遵循着严格的专业壁垒：导演负责讲故事，各种专业技术工种负责搞技术，两者往往是割裂的。但AI时代的到来，正在强行熔断这条界线。
未来的影视人才模型，不再是单向度的专才，而是必须具备双重能力的“通才”。这实际上是一种向“达芬奇式”创作状态的回归——技术与艺术在同一个人身上实现高度统一。
AI短片《机械心与狗尾巴》
腾讯视频当下的布局显然看到了这一深层逻辑。
孙忠怀强调与顶尖院校合作，共同培养面向未来的新型影视人才，并提供真实的产业项目作为“练兵场”。“只有明确的投资和资源保障，才是对市场最直接的扶持。”
这句话点破了人才战略的核心：AI时代的竞争，归根结底不是算力的竞争，而是能够驾驭算力的“人类创意密度”的竞争。当行业还在讨论AI是否会取代人类时，中国的头部平台已经开始系统性地重塑创作者的基因，孵化懂得用代码去指挥光影的新一代创作者。
腾讯视频AI短片创作大赛
基于这些判断，孙忠怀给出了一个比之前任何人都更为激进的预测：未来一两年，在影视、动漫等核心品类中，AI主导或深度参与的作品，有可能达到10%、20%甚至30%的占比。
如果这一预测成真，那将意味着内容行业在两年内迎来一次真正意义上的代际升级。
这30%不仅是产量的占比，更是新旧生产力交替的临界点。对于影视行业而言，能够经历这样一场“文艺复兴”，无疑是这个时代的幸运。
正如孙忠怀所言：“人类最美好的体验，就是从不确定性走向确定性的过程。”在AI重塑一切的当下，唯一确定的，就是变革本身。
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